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城市蛻變的造浪者—— 專訪「明日製作所」彭筱婷 ╳ 林宜佩 ╳ 洪宜玲

忠泰集團旗下藝術企劃團隊——明日製作所，美其名，有「永遠都有更美好的明天」之隱喻。從建築、場域到城市，由點、線到面的營造，讓藝術輕盈滑入人們習以為常的空間場域，而它所擾動的力道，竟有翻轉一座城市的無限可能。

2007 年，忠泰建築文化基金會成立，以忠泰集團建設事業於各城市中閒置、待建土地為基礎，建構一個「非定型」的行動藝術平台—「明日博物館」。

於此同時，以都市再生、文化深耕為主要策略目標的「都市果核計畫」開始於台北市各地萌芽，包含2010 年著手西門町「城中藝術街區」的營造、2022 年改造閒置已久的「台灣省菸酒公賣局中山配銷處」為中山創意基地 URS27；2017 年開始為期九年的萬華「新富町文化市場」的城市再生計畫。

文化與商業，在可衡量與不可衡量之間

「一開始，基金會站在非營利的角度，無償提供藝術家城市之中的閒置場地，進行創作；直到新富町文化市場，才開始投入長期的古蹟活化、街區再造，並開始思索如何在空間維運的過程中，創造商業的可能性。」然而，新富町是一個文化性場域，究竟該如何取得與商業之間的平衡？

洪宜玲面露難為地笑說，一切都很掙扎，「我們希望文化可以成為消費的一環，卻又不希望僅是表層的消費形式，因此需要花更多的時間思考。」

「事實證明，要與普羅大眾溝通『藝術』，遠比想像中困難」，回憶起新富町計畫最初，邀請藝術團隊進駐東三水街市場，挨家挨戶地邀請攤商們拍下勞動的圖像，但那些關乎創作的行為和語言，卻很難被接收與理解，「很現實地，對於攤商而言，生活、生存、生意永遠是擺在最前面的，藝術是什麼？彼此之間很難以三言兩語取得共識。」

於是，只能硬著頭皮去做，「當藝術團隊把攤商、居民們的影像擺進了新富町文化市場展覽空間，才開始有人比較直接地感受到，『噢，我們辛勤的工作也是不簡單的』—進而產生認同感。在這個狀態下，藝術成了我們與居民溝通的媒介，而對話背後，是希望他們得以照見自己，看見自己之於所在街區的價值。」

打造一座會說故事的商場，NOKE 忠泰樂生活開幕

從基金會到明日製作所，兩者間最大的差異，在於團隊如何思考「商業」與「藝術／文化」之間的關係。但反觀現狀，洪宜玲語帶溫柔的歉意，「很遺憾地，目前台灣各地具備歷史、文化性的空間，已經走向兩極化經營模式。一種是非營利的，另一種則是去脈絡化地將商業植入，使古蹟成了包著歷史建築外皮的商場。」

為突破現狀，明日製作所設想的，是介於兩者之間，既可以傳承空間的文化意義，同時透過實際可行的商業模式，彰顯藝術的價值，讓空間經營能夠永續。

「商場的一樓寸土寸金，這麼重要的位置，我們也希望可以多留些彈性的空間，做有趣的事」，林宜佩笑說，藝術展將會於與商場一同揭幕，比起成群的專櫃化妝品，明日製作所更想做的，是為這個新型態的商場，創造一個體驗的入口⋯⋯

策展學問

展覽是眾人之志，議題是眾人之事——宜東文化執行長談「議題策展」背後的企劃思維

宜東文化創立十年來，深耕藝文、文化資產、人權等相關策展，這個以「企劃力」見長的策展團隊，是如何透過他們所擅長的敘事研究，創造議題策展的多元呈現？

品牌識別

史上最貴識別竟要價千萬？盤點要價不菲的品牌識別：百事可樂、花旗銀行、BBC 都登榜

品牌推廣是企業組成的重要部分，它的溝通成本原本想像中來得更高。也許有人會問，「昂貴的」識別究竟對於品牌有何好處？事實上，昂貴的品牌不等於有效益的品牌，至於它們「有用」與否，就讓我們透過以下案例細細觀察。

設計導入產業與品牌，需要累積，並非一蹴可及。

當人們提到設計時，第一直覺通常會跟表面美麗、功能好用、包裝好看作直接的聯想，但設計真的僅止與此嗎？

重新反思，人的生活中，有許多時候會遇到「設計 Design」一詞，它並不只是如先前所提到的平面設計或工業設計，舉凡如我們在組織架構重整的時候，需要人力組織的重新設計，工廠產線優化的時候，也需要流程的重新設計，更甚至在國家法律不合時宜的時候，也需要程序和法條的重新設計，來符合現實的潮流和價值觀。

以上所提的「設計 Design」雖都是同一名詞，但需要的專業和領域卻截然不同，應用設計的差異也非常巨大，「設計」一詞的力量，是否真的能影響這麼多的層面？

「設計」真正的價值，在於改善現有狀況

以上所提的幾個案例，雖差異極大，但仔細觀察、提問，都有一個隱形的連結，當我們提到「需要設計」一詞之時，關鍵就在於「改善現有的狀況」，因此雖然看起來迥然不同的領域，都需要設計的導入來改善現行的狀態，也與傳統所理解的設計有莫大的差異，而這其中正隱含了「設計」背後真正的價值。

在約莫2020年時，我受台灣設計研究院之邀（時為台灣設計中心），作為「設計之於產業創新」的論壇召集人，當時的我提出了一個想法，所謂「設計 Design」能幫忙產業的角度，其實可以從不同的面向切入，從最直覺的平面設計改善包裝、優化視覺傳達、工業設計幫助產品設計符合消費者與市場需求、建築空間設計幫助工廠、商業空間最佳化的使用情境與管理等。

以上這些都已經是目前設計界習之與熟悉的技能，是幫助品牌與產業的明確執行方式。但作為召集人的我，當時期許設計之於產業，是否還能走到下一個層次，幫助品牌與企業的策略定位甚至組織改造？

如同爬升的階梯一般，先從最基礎的設計專業來幫助品牌與企業做到產品優化和品牌溝通，但設計思維也可以在產業優化過程中，在產業內部漸漸建立意識，等設計思維導入到產業的負責人與高階經理人後，再慢慢讓各面向各階層的同仁都了解設計的力量，以達到設計融入到產業中的 DNA，把設計的影響擴散最大化。

從「價值核心」到「設計執行」的漸進式階梯

產業導入設計，絕對無法只依賴「外部設計」來達到效果，必須從產業內部的人員理解「設計價值」與「設計思維」後，才能產生最大綜效。

好比一個簡單的案例。一家伴手禮食品的店家，希望以「包裝設計」來改善銷售，如果就直接的重新設計了一個包裝，雖可能增加了美觀性，但不一定能達到預期的效果。但如從「設計思維」的角度，絕對不是從最外層的表面開始更改包裝設計，而是從最核心的「品牌或產品價值」來出發，應該先思考這個伴手禮產業所遇到的瓶頸，未來要面對的客戶型態，甚至重新探討伴手禮食品的種類與類型是否有符合到期許的客群，而包裝設計反而是等這些最「核心」的問題探討完畢後，依循脈絡才執行的的結果。

因此，這個概念就如同爬樓梯般，先確切瞭解、知道自己所需要的設計要到達哪一層樓，才會精準的到達目標，不會過猶與不及。漸漸瞭解設計的力量與累積影響力，尋找出真正的核心意義，才是設計最重要的價值。

設計關鍵字 Podcast

任何設計都沒有原罪！專訪良艮創意李維宗：別再用日系、韓系、台味來侷限品牌風格

✦ 本集 Takeaway ✦

• 解構「風格」有賴於抽象的場景。
• Rebranding 與 Branding 在操作上有何不同？
• 品牌背後需有「商業模式」撐腰，才能來談所謂的「設計」！
• 從主流文化抽取出來的論點，如果去脈絡化，便有可能產生視覺疲乏。

設計師風格鮮明，是限制還是優勢？專訪 Blob Club 建龍、小畢的專輯裝幀鍊金術！

✦ 本集 Takeaway ✦

• 金鐘獎視覺設計教會建龍的事？
• 設計師需要具備「彈性」的條件！
• 說服客戶「多做一點」、「多改變一點」對設計師來說的成就感為何？
• 客戶一定是不了解才會來找設計師，設計師的工作是為其打造完整的解決方案。