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視覺不是唯一鑑別，體驗思維需被層層引導——專訪 StudioPros 設計總監 李宜軒 ╳ 瑜悅設計創辦人 黃國瑜

我們常說一個品牌、一件商品的視覺，只要設計得好看就成功了一半，而成功的另外一半究竟是什麼？隨著社群、數位渠道變多，以及疫後時代人們對真實的接觸、體驗的悸動需求提高，「視覺」好不好看已然不再成為品牌以及商品做得好不好的唯一鑑別，而是納入五感的「體驗設計」思維。在瑜悅設計創辦人 黃國瑜 Leo 與 StudioPros 創辦人 李宜軒的對談之下，將一同思索：若將體驗設計作為方法，如何在多變競爭的環境下將品牌帶向新的高度？

體驗即情感：探索如何在每個感官中喚起共鳴

Shopping Design(SD) 兩位認為「體驗感」近年逐漸備受重視的原因是什麼?

Leo：體驗感備受重視的原因，我認為有很大一部分是數位載體的崛起。當我們在與許多品牌業主進行溝通時，單憑「 美感、設計 」會很難去找到一個對標的目的，因此更多時候我們會以體驗切入，去與客戶溝通「想要創造出什麼樣的體驗」、「想要提供消費者怎樣的感受」再將這個體驗想法整理成共識。另一點則是，先前我們曾經因為疫情的關係，短暫失去過「體驗」的感覺，當你連去 7-11 都變成一件非常困難的事，而你聽到那個叮咚聲的時候才會意識到原來那是一種體驗，也因為這樣人們更能理解「體驗」這件事情。

宜軒：我覺得「體驗」跟「設計」其實是不一樣的事情。設計講求美感，但體驗卻是每個人都可以感受到的，那種體驗帶來的驚喜並不需要美感或門檻，而這反而也會成為我們與客戶之間能較好量化、討論的目標。

Leo：宜軒的講法非常好。如果我們看品牌，只用「視覺」當作品牌唯一的鑑別度，在五感當中就只出現了一種。視覺的確解決了很多問題，可是也很遺憾的是，如果人們只相信用視覺就能解決問題的話，這個答案會有點殘缺。就舉環球影城為例，它能夠讓所有人都感到快樂，那代表在每個細節都做得面面俱到，他們所設計的體驗是相當全面的。

SD：打動人心的體驗設計有什麼樣的評斷標準嗎？

Leo： 先就以「留下印象」這件事情來說好了，首先是受眾他的五感必須先全部跑過一次，不可能僅著重在視覺或是聽覺的環節，至於在進入到更值得你深刻記憶的那塊，則是五感當中最特別突出的，也就是記憶點最高的部分，比方你經過愛迪達時你會記得香水味，你進到便利商店時你也記得店內的味道，但是要真的「打動人心」，我覺得一定是有兩項以上的指標，超過你原本的期待。

宜軒：我覺得很難有標準。但我認為可以反過來思考：不夠好的標準是什麼？當一切變得太過豐富、什麼都加到最滿是不太好的一個狀態，因為體驗這件事情必須被設計過，而且必須適當的留白，受眾才能在過程中好好的去感受；但當然也是要看情境的設定，如果今天我們是要創造「夜市」的感覺，開好開滿也合理，重點在於...

娛樂行銷

體驗設計就是：打造消費者願意主動分享的有感時刻——專訪台灣 NETFLIX 創意行銷團隊 ASTAR HUB

創意行銷團隊 ASTAR HUB 在你我熟悉的生活場域創造體驗，使大眾身歷其境，於過程中產生共感與連結。

品牌經營

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蔬食文化近年來蔚為風潮，獲得米其林綠星肯定的小小樹食，如何以自身的餐飲品牌設計學，打造素食者和葷食者都能接受的餐廳？

最近打開 IG，每刷三則都是拉斯維加斯球型劇場 MSG Sphere U2 演唱會的影片。這麼大的量體包覆，這麼超出極限值的體驗，像大峽谷一樣的視野，人類的感官變得好貪心啊。

疫情後的實體經驗優先

實體經驗，加上影像建築，為什麼演變至此？因為人終究還是會渴望實體經驗的，比起常被笑稱為 JPG 的 NFT，或需要考慮人體結構和焦距呈現的穿戴式裝置，如何在沒有額外負擔的狀態下感受到人類身體框架限制之外的感受，我想這是必然的追求。而且，疫情之後這種對實體的渴望更多，像是還債一樣，周邊朋友大家瘋狂地衝去演唱會和展覽（笑）。

影像溢出螢幕後，故事由你展開

比對 Bito 這幾年發展，演化進程也是這樣的，從影像出發，影像開始溢出小螢幕，來到了空間後，開展許多的可能性。2020 金點獎首先打破平面的立方體螢幕，加入空間。像是 101 雙融域的「超限門」用到五面投影去延伸空間的透視和風機產生身歷其境的體感，琢磨細膩的視覺。在金馬獎用影像改變建築的材質，數位的光影和真實舞台的光影難以分辨，影像改變了整個頒獎台的空間。再結合故事和互動，到台北燈會那隻從螢幕紙箱跳出來的兔子「Bunny Running」。最近加入觀眾共創，在新北美術館大型的互動聲光展演「Echooo」。

我們發現實體重要，故事也很重要，在這個場域的人更重要，因為雖然巨大的影像創造出新環境，但人是牽動一切發生的核心，是帶領故事、完成故事的角色。就像在巴黎...

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• 創辦人李豫如何重新定義「霜淇淋體驗」？
• 蜷尾家的冰淇淋獨特之處？
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